Mapplethorpe y Rodin
“Para el artista no hay nada feo en la naturaleza”.
(Aguste Rodin)
El Musée Rodin de París muestra un diálogo entre Robert Mapplethorpe yAuguste Rodin, dos artistas que muestran sus visiones entorno a los mismos temas y sujetos. Las estatuas desfiguradas de Rodin muestran el interés por el escultor francés hacia el cuerpo humano, un motivo que fascinó la mirada de Mapplethorpe y sobre el cual reflexionó durante toda su carrera. Rostros, manos e identidades se intercambian entre fotografía y escultura. Un conjunto de 50 obras procedentes del Musée Rodin contrastan con 102 fotografías de la Robert Mapplethorpe Foundation siendo una oportunidad única para conocer la obra del fotógrafo, pues a escasos metros se muestra la gran retrospectiva Mapplethorpe, una vie à New York en el Grand Palais.
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by it fashion, 27 mar 2014
Robert Mapplethorpe Fotógrafo
CORDON PRESS
- 1946 Nace en Nueva York bajo el nombre de Bob.
- 1967 Conoce a Patti Smith en Nueva York.
- 1977 Es seleccionado para la VI Documenta de Kassel.
- 1987 Paloma Chamorro le entrevista para TVE.
- 1989 Muere en Boston.
- 1994 La Fundación Miró acoge una gran retrospectiva de su obra.
- 2010 Patti Smith publica la autobiografía Éramos unos niños. En ella recoge sus vivencias junto a Mapplethorpe.
- 2011 Sofia Coppola comisaría una exposición en París con su obra. "Me encanta la fotografía, las fotos de Robert son bellísimas, así que disfruté mucho viendo los archivos y repasando todas sus imágenes. Patti Smith la ha visto, me han dicho que le ha gustado mucho", declaraba al respecto la directora de cine.
- 2014 El Grand Palais de París le dedica una retrospectiva con más de 250 obras.
Probablemente uno de los artistas más influyentes del siglo XX, Robert Mapplethorpe es el fotógrafo –poeta para muchos– del cuerpo por excelencia. Nació en Nueva York en el entorno de una familia católica practicante. De niño estuvo un tiempo siendo monaguillo. Su padre, estricto y de convicciones firmes, quería que Mapplethorpe fuera publicista. Fan confeso de Andy Warhol, sus primeras producciones utilizaban la fotografía como recurso para crear obras mixtas con un marcado carácter conceptual y pop.
Mención aparte merece su relación con Patti Smith a la que conoció cuando ambos “eran unos niños” en el Nueva York de los años sesenta, concretamente durante el verano del amor. Se encontraron y estuvieron sobreviviendo durante años en una pequeña habitación del hotel Chelsea. Allí coincidirían con personajes de la talla de Janis Joplin, Allen Ginsberg y muchos de los miembros de la Factory wharholiana. Descubrió la fotografía con una pequeña cámara Polaroid –“la inmediatez del proceso se adecuaba a su carácter”, reconocería Smith– a comienzos de los años 70.
Su obra, presente desde mediados de los años setenta en los principales museos y centros de arte de todo el mundo, es indisociable de la carnalidad y el blanco y negro. Lo primero, manifiesto a través de las referencias sexuales explícitas y las alusiones a la homosexualidad y al sadomaso, y lo segundo, consecuencia de su sentido de la composición, de la luz, las gradaciones y las texturas. “Trabajaba sin reparos, revistiendo lo homosexual de grandeza, masculinidad y una nobleza envidiable. No pretendía hacer ningún alegato político ni ninguna declaración de su ideología sexual en progreso. Pretendía dignificar aspectos de la experiencia masculina, conferir misticismo a la homosexualidad”, apuntaría Patti Smith al respecto.
El escándalo acompañó siempre a las exposiciones de Mapplethorpe. Sobre todo en aquellas en las que se podían ver de forma explícita prácticas sadomasoquistas homosexuales. Con él, el desnudo masculino adquirió cuotas de belleza ausentes desde la Antigua Grecia. “Busco la perfección en la forma. Lo hago con los retratos, con las pollas, con las flores”, declararía.
Además de en galerías y museos, sus instantáneas siempre estuvieron presentes en las páginas de algunas de las revistas más prestigiosas del momento, deVogue a Harper’s Baazar. Entre sus influencias, el ya mencionado Andy Warhol, la película Cowboy de medianoche (1969) y los filmes de Fellini y Pasolini, de Félix Nadar y August Sander, o su pareja y mecenas, Sam Wagstaff. “A Robert no le gustaba retocar las fotos; para él, cada elemento de la imagen tenía que ser perfecto", admitiría Dimitri Levas, vicepresidente de la fundación que lleva su nombre.