En esta publicación, autor de Atención y enfoque en la danzaClare Guss-West, escribe sobre cómo llamar la atención y el enfoque en la danza al enseñar o aprender danza a través de plataformas en línea.
Muchos bailarines y maestros se enfrentan a la posibilidad de más medidas restrictivas y se mudan a 2021 que continúan bailando y aprendiendo a través de medios virtuales. En 2020, todos demostramos una tremenda adaptabilidad y creatividad, desarrollando rápidamente nuevas habilidades tecnológicas y de presentación para adaptarse a las circunstancias. Incluso para algunos públicos de baile, se experimentaron ventajas a medida que el baile se volvió más accesible y se hizo posible más danza por semana que nunca. Sin embargo, no nos engañemos a nosotros mismos, bailar con una pantalla es un gran recurso para tener en extrema, sin embargo, en términos de nuestra capacidad para atender el material de aprendizaje, es una experiencia muy diferente.
Como bailarines, ante todo, necesitamos ser pacientes con nosotros mismos e intentar comprender las frustraciones atencionales que estamos experimentando. Bailar con una pantalla es el equivalente a sufrir un «deterioro sensorial» repentino durante la noche. Vivir En el estudio de baile, aprendemos llamando nuestra atención a un holograma completo de información sensorial transmitida por nuestro maestro o entrenador y por nuestros compañeros bailarines: su enfoque del movimiento, su uso de esfuerzo apropiado, su energía, aliento, dinámica, emociones. No aprendemos principalmente a través de los medios visuales mirando a los maestros, como tratamos de hacer en una pantalla de 17 «. Despliegado de esta información sensorial, nos queda para tratar simplemente de copiar al maestro físicamente y realmente se siente como una experiencia de una manera, sin comentarios significativos para el aprendizaje de la progresión.
Este es quizás el momento perfecto para enfocarse «lejos de la pantalla» y lejos de este aprendizaje visual y explícito y sintonizar otros aspectos de la enseñanza, en las instrucciones y comentarios de audio, la música o las imágenes sugeridas por el maestro o el entrenador, por ejemplo. Esto le impide que comience a aprender implícitamente: ¿a tomar su atención sobre cómo el movimiento «se siente» para usted? ¿Cuáles son las sensaciones en tu cuerpo? ¿Qué le brinda esa imagen, esa forma o esa calidad propuesta por el maestro y al éxito de su movimiento? Este cambio en su enfoque de atención, en lo que se denomina externo Los focos traen consigo beneficios físicos y mentales inmediatos: fuerza mejorada, equilibrio, consistencia del movimiento: profundiza la respiración, libera tensión innecesaria, aumenta la resistencia, los niveles de energía y, lo que es más importante, nos ayuda a controlar el estrés, la frustración o las emociones que surgen en tales circunstancias de aprendizaje. Estos son los resultados basados en la evidencia del uso de un externo Enfoque de atención no solo en el aprendizaje virtual sino también en la clase en vivo.
Como maestro, nos damos cuenta de que dada la privación sensorial del medio virtual, simplemente no es posible enseñar como planeó en el estudio, desde casa frente a una cámara. ¿Es posible que ya haya experimentado que es agotador tratar de enseñar de la misma manera que viviría en el estudio? También estamos privados de cualquier retroalimentación sensorial de los bailarines y tenemos poco o ningún acceso a su sentido de dificultad, el esfuerzo, la respiración, la emoción o el nivel de comprensión, la retroalimentación sensorial esencial para una enseñanza de diagnóstico exitosa y reactiva.
Tener que usar el medio virtual es realmente el momento ideal para conciencia del enfoque de atención que promovemos para los bailarines, y para comenzar a experimentar con cómo llamamos la atención con nuestras instrucciones elegidas. Es importante variar nuestro estilo de enseñanza tanto como sea posible en una clase de 90 «en la clase de pantalla y guiar la atención de los bailarines claramente a los diferentes desafíos de aprendizaje. Apunte a cambiar el enfoque de atención siempre que sea posible, lejos de la forma física del ejercicio o la coreografía, por ejemplo, la música o la calidad, la forma, el patrón, el efecto o el efecto deseado del movimiento, en un sentido de la propioceptiva exploratoria, el movimiento de la imagen visual o el compañero de pareja o el socio de la pareja o el baile de pareja de pareja. externo Los focos atencionales que aportan beneficios inmediatos tanto física como atentamente para mejorar el aprendizaje y la escucha tanto dentro como fuera de la pantalla.
Elegir centrarse en la música como un externo Enfoque de atención, podríamos resaltar el color o las cualidades emocionales que el artista escénico, el compositor o el cantante inspiran a través de la música. Alentar a los bailarines a bailar con la música y el ritmo que ellos oyen en lugar de seguir visualmente su ejemplo, ya que las salidas de audio no se sincronizan entre sí cuando usamos la función de ‘compartir música’ y todos los bailarines tendrán diferentes anchos de banda WiFi y velocidades, etc. La precisión musical de un ejercicio, por lo tanto, no sería el enfoque de atención más adaptado por el tiempo en línea en línea.
Podemos estimular la atención utilizando la función ‘Compartir la pantalla’ para compartir una imagen visual, una pintura o una fotografía dinámica como punto de partida que promueve la forma, las sensaciones, las cualidades o las emociones que podría estar buscando en el movimiento. Desarrollar la dramaturgia, la historia o los elementos interpretativos del baile también promoverían un externo Concéntrese para los bailarines o alentándolos a «sentir» su propio movimiento y recursos en sus propios comentarios sensoriales y autodecarning. Si es imperativo trabajar en la ‘forma’ de un movimiento a pesar de las desventajas del medio, entonces podría considerar usar la función ‘PIN’ y permitir que los bailarines trabajen y exploren en parejas de pantalla completa o, de hecho, en pequeños grupos de ruptura para explorar una tarea como diferentes tipos de tipos de diferentes tipos de externo Enfoque atencional.
Por último, pero no menos importante, recuerde que usted mismo como maestro es una primaria externo El enfoque atencional en la enseñanza, por lo que particularmente en la pantalla, tenga cuidado de presentarse en colores audaces o en ropa que promueva la claridad de la línea, mejorando la alineación de cualquier objetivo de movimiento físico que pueda estar buscando.
Aprovechemos esta oportunidad que ofrece la adversidad y la práctica para cambiar nuestra atención a la renovación de la energía y el poder en nuestro baile, sabiendo que ejercer nuestra conciencia atencional mientras trabaja virtualmente, solo servirá para mejorar aún más el rendimiento mental y físico cuando volvamos a la práctica de baile en vivo en el estudio.
Para consejos de enfoque atencional regular en la danza, siga a Clare Guss-West en: www.attentionfocusindance.com
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