Autor de la atención y el enfoque en la danza, Clare Guss-West ha sido entrevistado recientemente por la Asociación de Danza Swiss (Tanz Vereinigung Schweiz).
La entrevista completa aparece en el Sitio web de Swiss Dance Association Disponible en francés, alemán e italiano. Hemos proporcionado la entrevista completa traducida al inglés a continuación.
Clare Guss-West Ma, es un ex bailarín profesional, coreógrafo, profesional de la salud holística y autor. Clare traduce la investigación de enfoque atencional de ciencias del deporte para danza y danza profesional para aplicaciones de salud. Ella ofrece esto para compañías como Royal Ballet, Finlish National Ballet, Mark Morris Dance Group, NY y Bern Ballet, y lo enseña para la ciencia de la danza MAS, la Universidad de Berna y Diploma ‘Dance, Health & Enveing’, University Côte d’Azur, Francia. Presidenta del Comité de Salud y Director de la Danza y Directora de Baile, Dance & Creative Wellness, aboga internacionalmente para la danza como una práctica creativa de atención médica.
Eres un bailarín profesional, coreógrafo, científico de danza y profesional de la salud holística. ¿Cómo te metiste en el baile y qué papel juega el baile en tu vida?
¡Comencé a bailar a los 4 años, así que no creo que pudiéramos decir que realmente elegí bailar yo mismo! Pasé la transición a través de Hobby Dancer, Entrenamiento preprofesional, a bailarín profesional, coreógrafo, a través de una lesión, bailarina en recuperación, director, educador de danza, entrenador de maestros de baile y defensor de la salud para la salud. Eso es casi 60 años de baile. Bailar es Mi vida: ha sido un camino de por vida, casi un camino espiritual, una mediación física que proporciona mi base física y mental diaria y es el lugar donde me siento hogardonde sea que esté en el mundo.
¿Un enfoque holístico de la danza es muy importante para ti y para la conexión entre la danza y la ciencia? ¿Cómo se desarrolló esto?
Me retiré del rendimiento profesional debido a una lesión sufrida por mi innecesariamente esfuerzo Enfoque de la capacitación y las demandas del desempeño profesional. Venté para convertirme en un profesional de la salud holística para poder apoyar en primer lugar mi propia recuperación y bienestar, luego el bienestar de los demás. Este fue un período formativo rico, aunque después de más de una década de centrarse en el negocio de la salud y el bienestar, me di cuenta de que estaba lejos de hogar. Decidí retroceder y tenía como objetivo traer mi experiencia y conocimiento de salud holística para aplicarlo para mejorar la capacitación de los bailarines profesionales y validar la danza en sí misma como una práctica innovadora de atención médica en el creciente campo de la danza en la salud.
En los últimos años, ha estado trabajando intensamente sobre el tema de la atención y el enfoque en la danza. ¿Qué te fascina particularmente de este tema?
Volviendo al baile, mi primera sorpresa fue que a pesar de los 15 años del estudio de ballet, mi propia actuación física fue mucho mejor que a los 20 años de edad. Estaba bailando más fuerte, más rápido, más ligero, más fácil. ¿Cómo fue eso posible? Con la inmersión en la salud holística y la práctica somática de Chi Kung, todo mi enfoque había cambiado. En la práctica del movimiento oriental-Chi-Kung, T’ai Chi, Kung Fu-Tres focos fundamentales promueven un movimiento exitoso: un enfoque en la alineación física, un enfoque en la atención y la intención, un enfoque en la respiración y la energía. Los tres focos están entrenados simultáneamente para un resultado de movimiento óptimo. La única diferencia entonces fue donde puse mi mente y mi respiración, loca, cuando pienso en el increíble esfuerzo de mis primeros años de entrenamiento. ¿Era esta una habilidad transferible que me pregunté? Comencé clases piloto e investigación en París para averiguar si podía enseñar estas habilidades a otros bailarines de ballet.
¿Por qué son importantes la atención y el enfoque en el baile?
En el entrenamiento tradicional de danza occidental, nos centramos casi exclusivamente en el primer enfoque fundamental: en la alineación física o «cómo se ve un movimiento desde el exterior», los otros 2 focos fundamentales apenas se abordan. Esto significa que muchos bailarines están operando con potencia subóptima, energía, velocidad. La capacitación mental consciente para desarrollar habilidades de enfoque atencional es el ruido de un alto rendimiento exitoso y consistente. Veinticinco años de investigación en ciencias del deporte eviden los paralelos con el enfoque del Movimiento Oriental para el entrenamiento. La aplicación sistemática de la atención y el entrenamiento de enfoque en la danza ofrece resultados físicos de alto rendimiento con menos esfuerzo, menos fatiga, menos lesiones y al mismo tiempo mejora la capacidad y la expresión artística.
¿Qué quieres decir con enfoque externo de atención (EFA)?
Bueno, este es un campo de estudio detallado y matizado y el tema de dos publicaciones específicas de danza ahora, ¡pero haré todo lo posible para describir en breve! El enfoque externo de atención se describe como «un enfoque en el efecto del movimiento» y se utiliza como una estrategia natural en la práctica del movimiento oriental. Es un enfoque para el movimiento o la autocontura que deliberadamente aleja el enfoque de los bailarines del control de sí mismo y autoconsciente de las partes del cuerpo. Este llamado enfoque ‘externo’ permite que el cuerpo/mente accedan a los procesos de control de movimiento reflexivos y automáticos y liberen la reserva cognitiva, produciendo resultados de movimiento inmediatamente más eficientes y efectivos. En el entrenamiento tradicional de la danza occidental, confiamos mucho en las instrucciones redactadas de atención interna (IFA), aunque usamos intuitivamente EFA espontáneamente a lo largo de nuestra enseñanza. El desafío es que lo hacemos inconscientemente y no es parte de una estrategia sistemática de control del movimiento. Esta no es una opción de 50: 50 IFA: EFA. Cuando observamos el espectro de tipos de EFA potenciales que podríamos usar para dar instrucciones o comentarios de movimiento, por ejemplo, un enfoque en la musicalidad, en la calidad del movimiento deseada, el patrón, el efecto, en la interpretación artística, la retroalimentación sensorial, las imágenes, los accesorios, el entorno de baile, etc., vemos que EFA hace que EFA haga Aproximadamente el 90% de las posibles opciones de retroalimentación que podríamos usar en la danza y que las instrucciones de control de la parte del cuerpo de IFA son extremadamente limitadas como una estrategia de control de movimiento.
¿Hay diferencias entre los aficionados y los bailarines profesionales, los jóvenes y las personas mayores, que un educador de danza debe tener en cuenta en relación con el tema de atención?
El aspecto fantástico de un enfoque de la EFA es que realmente es una estrategia de «talla única» para el aprendizaje y el indicador de las habilidades de movimiento y los beneficios se aplican a cualquier ser humano que se mueva: seres humanos de todas las edades, todos los niveles de habilidades, desde principiantes hasta profesionales y de todas las habilidades, discapacidades o desafíos cognitivos y aprendizaje. Lo que debemos tener en cuenta como educador es que el enfoque atencional es como un «músculo»: la atención es un proceso que se puede desarrollar en paralelo con las habilidades de movimiento físico y técnico. Algunos alumnos pueden tener un enfoque atencional más desarrollado naturalmente que otros, de la misma manera que algunos pueden tener una musicalidad o sentido espacial más desarrollado, pero todos pueden fortalecer su propio proceso atencional.
En tu blog también tratas sobre el tema de la danza y el TDAH. ¿Puedes contarnos un poco más sobre eso?
Curiosamente, los bailarines muestran una ocurrencia mucho mayor de síntomas similares a TDAH en relación con el público en general. Esto es potencialmente un resultado de la atención dividida necesario para ser un bailarín exitoso, combinado con la falta de una estrategia de enfoque atencional en entrenamiento y entrenamiento de danza. Esto da como resultado que los bailarines sufran una sobrecarga de información y una sensación de fragmentación, o literalmente, desafíos de la red neuronal que socavan el rendimiento físico. Tanto los bailarines como los que manejan el trastorno de hiperactividad deficiente en atencional se benefician enormemente de las instrucciones superiores a la EFA. Sus resultados de movimiento físico, como la precisión, la velocidad, la fluidez, mejoran inmediatamente, la velocidad y la consolidación del aprendizaje y la concentración mejoraron y la tasa de distracción disminuida. El uso de la señalización de la EFA también puede apoyar el rendimiento de los jóvenes bailarines con deterioro cognitivo leve y de bailarines adultos mayores que experimentan más desafíos con la atención, el enfoque y la cognición como parte natural del proceso de envejecimiento.
En 2021, se publicó su libro «Atención y enfoque en la danza – Mejora de poder, precisión y arte», ¿puede contarnos un poco más sobre la génesis y la estructura del libro?
Es un libro práctico dirigido a bailarines y maestros, arraigados en los hallazgos de enfoque atencional del investigador Gabriele Wulf. Su objetivo es guiar a los bailarines y maestros para desbloquear sus reservas de poder y resistencia, permitiendo un movimiento eficiente, aumentando la percepción sensorial y liberando su potencial de baile. Es un enfoque sistemático basado en la ciencia para el trabajo mental de la danza que ayuda a los bailarines a perfeccionar las habilidades de atención, enfoque y autocontrol para reponer la energía y mejorar su rendimiento físico y artístico.
Proporciona:
• Un enfoque únicoconectando los cimientos del movimiento oriental con formas de movimiento occidental.
• Prácticas de enseñanza basadas en la investigación para diversos contextos, incluidas compañías de baile profesionales, estudios privados y programas para bailarines con necesidades especiales o desafíos de movimiento.
• Testimonios y consejos de bailarines profesionales internacionales y educadores de danza que utilizan un enfoque de EPS en su entrenamiento y enseñanza.
• A enfoque centrado en la danza Eso puede integrarse fácilmente en la capacitación y la práctica docente existente, en el ensayo o en los contextos de rehabilitación para proporcionar beneficios inmediatos y a largo plazo.
El libro está organizado en dos partes.
Para los bailarines: Parte I Guía a los bailarines a observar los desafíos atencionales y la sobrecarga de información que sufren muchos bailarines profesionales. Describe la necesidad de una estrategia sistemática de atención y enfoque, y explica cómo la investigación científica sobre el enfoque atencional se relaciona con la práctica de la danza. La Parte I también examina los hallazgos científicos y cómo los conceptos científicos orientales y occidentales pueden dar nueva vida a los elementos de danza fundamentales. Se incluyen técnicas de atención y enfoque para reponer la energía y la protección contra el agotamiento y el agotamiento de la energía.
Para los maestros: Parte II Presenta estrategias de atención y enfoque para la enseñanza, el autocoteo y los indicadores. Aborda las señales de enfoque atencional para principiantes y para bailarines y profesionales más avanzados, y coloca un enfoque atencional en el contexto más amplio de estrategias de enseñanza holística.
Mi segundo libro de cinética humana está a punto de ser lanzada pronto: «Estrategias de enfoque atencional para educadores de danza». Este es un libro de trabajo lleno de exploraciones interactivas y tareas reflexivas, podcasts y videos para desarrollar estrategias de enseñanza de la EFA en la práctica para su uso con todas las poblaciones de baile. Esto se ha escrito junto con el colega David Leventhal de Mark Morris Dance Group, NY, y recibe 12 horas de certificación de desarrollo profesional si se sigue activamente.
¿Cómo ha cambiado su visión del baile a lo largo de los años? ¿Qué has aprendido?
Ese baile no es «sobre» el cuerpo: bailamos en un continuo, esculpiendo la energía, la luz, la música que fluye dentro y alrededor del cuerpo en una escultura efímera que es baile;
Agrosar a un cuerpo que cambia y cambia constantemente día a día, año tras año, como el océano, todos los días un color diferente, una profundidad diferente, un ritmo diferente, un desafío diferente, para preguntarme cómo bailaré con ese cuerpo hoy.
Para compartir innumerablemente mi alegría de la danza y la música;
¿Qué consejo tienes para los maestros de baile?
Decidir integrar los increíbles beneficios de utilizar un enfoque de la EFA para su enseñanza es un viaje, es un proceso, como aprender un nuevo idioma. Los resultados son notables en los estudiantes de inmediato, por lo que eso es alentador y nos motiva a continuar y explorar más.
Comience simplemente convirtiéndose …
